Programme de la conférence d’André Monette
sur Barbara, Béart, Bécaud, Brel, Gainsbourg et Piaf
Nous écouterons ce soir les chansons de six monstres sacrés de la chanson française du siècle dernier.
Le titre les listait par ordre alphabétique.
Nous les verrons maintenant par ordre chronologique avec les plus anciens en premier :
Nous écouterons quatre chansons de chacun
Édith Piaf 1915-1963
Édith Piaf, Édith Giovanna Gassion, naît le 19 décembre 1915 à Paris dans la plus grande misère.
Fille d'un contorsionniste et d'une chanteuse de rue qui l'abandonne, elle est d'abord élevée par sa grand-mère maternelle en Normandie.
Elle rejoint ensuite sa grand-mère paternelle qui tient une maison close, où les prostituées s'occupent d'elle.
À 15 ans, elle rejoint son père dans la rue et commence à chanter pour subsister.
C'est en 1935 que sa vie bascule. Louis Leplée, le gérant du cabaret "Le Gerny's" sur les Champs-Élysées, la découvre chantant dans la rue.
Séduit par sa voix puissante, il l'engage et lui donne son surnom resté célèbre : "La Môme Piaf".
Il organise son premier spectacle et lui fait enregistrer son premier disque.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, sa carrière prend son essor. Elle se produit en France et rencontre un immense succès.
Après la guerre, Édith Piaf devient une star mondiale. La Vie en rose qui contribue à sa popularité en 1946. Écoutons sa version 1954 à l’émission Joie de vivre :
http://www.youtube.com/watch?v=Z3Y6g4beKJc&list=RDZ3Y6g4beKJc&start_radio=1
En 1950, elle interprète un autre de ses grands succès, L’hymne à la joie, composé en mémoire du boxeur Marcel Cerdan.
Ce dernier est décédé tragiquement en 1949 lors de l’écrasement d’un vol Paris-New York où il allait rejoindre sa maîtresse qui faisait une tournée aux États-Unis.
La célèbre violoniste Ginette Neveu est également victime de cet accident.
https://www.youtube.com/watch?v=jPjRR7LoE5o&list=RDjPjRR7LoE5o&start_radio=1
Les Amants d'un jour en 1956 raconte l’histoire d’un couple d’amoureux qui vient se donner la mort dans une chambre d'un hôtel où travaille la narratrice :
https://www.youtube.com/watch?v=7DrpHBcOxuQ&list=RD7DrpHBcOxuQ&start_radio=1
Écoutons maintenant Piaf dans une chanson composée en 1957, La foule :
https://www.youtube.com/watch?v=RFdtb-OSjC8&list=RDRFdtb-OSjC8&index=1
Les dernières années d’Édith Piaf furent marquées par la maladie, la douleur, mais aussi une incroyable résilience artistique.
Elle décède le 10 octobre 1963 à l’âge de 47 ans à Grasse, dans le sud de la France.
Gilbert Bécaud 1927-2001
Gilbert Bécaud, François Gilbert Léopold Silly, naît le 24 octobre 1927 à Toulon,
Bécaud étudie le piano au conservatoire de Nice. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’engage brièvement dans la Résistance avant de se tourner vers la musique au sortir du conflit.
Pianiste à ses débuts, il travaille comme accompagnateur pour Jacques Pills,
Cela lui permet de rencontrer Édith Piaf, qui l’encourage à chanter. Ses premiers titres à succès,
Son premier grand succès, Mes Mains, en 1953 marque le début d’une carrière intense.
https://www.youtube.com/watch?v=c5jLa8vQ4ro&list=RDc5jLa8vQ4ro&start_radio=1
Artiste charismatique et passionné, Bécaud s’impose durablement à l’Olympia de Paris, où il se produit une trentaine de fois entre 1954 et 1977.
Il compose plusieurs classiques de la chanson française dont Et maintenant en 1961).
Écoutons sa version de 1987 à l’émission de Michel Drucker :
https://www.youtube.com/watch?v=TW6QiI7hHGA&list=RDTW6QiI7hHGA&start_radio=1
Durant cette période, il chante plusieurs succès dont Je t’appartiens, Nathalie, L’important c’est la rose et Quand il est mort le poète.
Connu pour ses costumes bleus et sa célèbre cravate à pois, Bécaud allie une voix puissante à une énergie scénique communicative.
L’énergie de ses prestations scéniques lui vaut le surnom de Monsieur 100,000 volts.
Faisons un voyage à Moscou pour rencontrer Nathalie :
Les sous-titres sont en anglais mais c’est la version la plus touchante de cette chanson : https://www.youtube.com/watch?v=l5wSu9eQPyc&list=RDl5wSu9eQPyc&start_radio=1
Gilbert Bécaud meurt d’un cancer du poumon le 18 décembre 2001 à Boulogne-Billancourt, à 74 ans.
Son œuvre, riche de plus de 400 chansons, demeure un pilier de la chanson française,
Comme dernière œuvre, je vous propose L’enterrement de Cornelius, pour démontrer que les funérailles ne sont pas nécessairement tristes.
http://www.youtube.com/watch?v=icb7TPJhTmk&list=RDicb7TPJhTmk&start_radio=1
Serge Gainsbourg 1928-1991
Serge Gainsbourg, Lucien Ginsburg, nait le 2 avril 1928 à Paris dans une famille juive ashkénaze originaire de Russie.
Gainsbourg a d’abord étudié la peinture avant de se tourner vers la musique.
Il débute dans les cabarets parisiens au milieu des années 1950.
Son premier succès, Le Poinçonneur des Lilas (1958), impose son style raffiné et ironique.
https://www.youtube.com/watch?v=eWkWCFzkOvU&list=RDeWkWCFzkOvU&start_radio=1
Gainsbourg explore une multitude de genres, jazz, yé-yé, pop psychédélique et reggae.
Ses œuvres mêlent provocation, humour noir, érotisme et jeux de mots savants.
En 1962, il compose La Javanaise pour Juliette Gréco.
La même année, il interprète La chanson de Prévert que je vous propose :
https://www.youtube.com/watch?v=5DeA8FPqWwc&list=RD5DeA8FPqWwc&start_radio=1
Sa relation avec Brigitte Bardot, puis avec Jane Birkin, marquera profondément sa carrière artistique.
Avec sa compagne Jane Birkin, il chante la chanson érotique Je t’aime…moi non plus, disponible sur YouTube.
Il lance un album avec Brigitte Bardot dont je vous présente Bonnie and Clyde :
https://www.youtube.com/watch?v=kmOMJHAlvL0&list=RDkmOMJHAlvL0&start_radio=1
La fin de sa vie fut dominée par l’alcool, le tabac et son alter ego autodestructeur.
Serge Gainsbourg meurt d’un infarctus le 2 mars 1991.
Il repose au cimetière du Montparnasse à Paris.
Comme dernière œuvre, je vous offre Black Trombone, une de mes chansons préférées
de Gainsbourg. Le tromboniste est Raymond Katarzynski, soliste de l’opéra de Paris :
https://www.youtube.com/watch?v=0LApM46cpxw&list=RD0LApM46cpxw&start_radio=1
Jacques Brel 1928-1978
Jacques Brel nait le 8 avril 1928 à Schaerbeek, une banlieue de Bruxelles en Belgique.
Le jeune Jacques ne s’intéresse pas aux études; il préfère les rêveries et la musique.
A l’âge de 16 ans, il se procure sa première guitare et commence à composer des chansons.
En 1953, Brel monte à Paris avec un disque maquette de 78 tours qui se retrouve dans les mains de Jacques Canetti, le propriétaire du théâtre Les Trois Beaudets et directeur artistique de Philips, celui qui avait aussi offert un contrat à Georges Brassens.
Canetti le fait débuter aux Trois Baudets en septembre 1953 dans la première partie du spectacle de Marcel Mouloudji.
En 1954, il fait partie d’un spectacle où débutent également Boris Vian et Jean Yanne.
En 1956 paraît son premier grand succès public, Quand on n’a que l’amour
https://www.youtube.com/watch?v=mCWmLg0kbKE&list=RDmCWmLg0kbKE&start_radio=1
Brel s’impose comme un maître de la chanson réaliste avec des textes profonds, souvent mélancoliques ou satiriques.
Écoutons une de ses chansons romantiques les plus connues, Ne me quitte pas :
https://www.youtube.com/watch?v=0k63grkip5I
En tant que chanson satirique, je propose Le Moribond chanté en 1964 :
https://www.youtube.com/watch?v=LzmbZUO7rU8&list=RDLzmbZUO7rU8&start_radio=1
À la fin des années ’60, Brel commence une carrière dans le cinéma.
Son rôle le plus célèbre est celui de don Quichotte dans L’Homme de la Mancha.
En 1974, Brel quitte la scène pour un voyage autour du monde.
Il doit abandonner son projet de tour du monde pour cause de maladie lors de son escale aux îles Marquises.
Il décide de se retirer aux îles Marquises.
En 1977, malgré la maladie, il revient à Paris pour enregistrer son dernier 33 tours, Les marquises, qui se vend à un million d’exemplaires.
Brel décède le 9 octobre 1978 à Bobigny près de Paris, à l’âge de 49 ans, à la suite d’une embolie pulmonaire massive.
Je n’ai pas parlé de sa vie privée qui fut chaotique et peu impressionnante.
J’ai choisi de terminer avec la satire Les Bourgeois qui donne un aperçu de sa personnalité :
https://www.youtube.com/watch?v=dCHi5apc1lQ&list=RDdCHi5apc1lQ&start_radio=1
Brel a conservé une grande influence sur la musique francophone populaire.
Barbara 1930-1997
Monique Andrée Serf, qui deviendra Barbara, est née dans le 17ème arrondissement de Paris le 9 juin 1930.
Son père est juif alsacien et sa mère est aussi juive originaire de Moldavie.
Durant l’occupation de Paris par les nazis, la famille doit déménager souvent pour éviter la déportation.
Barbara subit le comportement incestueux de son père à partir de dix ans et demi et pendant toute son enfance.
Elle porte une plainte contre son père, mais cette plainte n’est pas retenue.
En 1949, son père quitte le foyer familial, mettant fin aux violences. Elle avait 19 ans.
En 1950, grâce à de l’argent prêté par une amie, elle se rend chez un cousin à Bruxelles.
Au hasard d’une rencontre, elle rejoint une colonie d’artistes à Charleroi et commence à chanter dans des cabarets sous le nom de Barbara.
Elle rencontre Jacques Brel qui, comme elle, tente de percer. Leur amitié durera jusqu’à la mort de Jacques.
Brel l’encourage à écrire ses propres chansons, dont son premier succès que nous écouterons maintenant, Nantes. Il y a une coté autobiographique dans cette chanson où elle parle sen père.
.coutez attentivement les paroles :
https://www.youtube.com/watch?v=dXqYRHOCA2Y&list=RDdXqYRHOCA2Y&start_radio=1
Barbara revient à Paris et devient une vedette.
En juillet 1964, elle se rend à Gottingen en Allemagne de l’ouest.
Agréablement surprise et touchée par l’accueil chaleureux qu’elle reçoit, elle compose la chanson Gottingen qu’elle offre au public l’avant-veille de son départ.
En mai 1967, elle va à Hambourg pour enregistrer la chanson avec neuf autres titres traduits en allemand pour son 33 tours Barbara singt Barbara.
Dans les années 1980, les hommes politiques se saisissent de la chanson pour promouvoir l’amitié franco-allemande.
Gottingen est ma chanson favorite de Barbara et une de mes chansons préférées de la francophonie. La voici :
https://www.youtube.com/watch?v=s9b6E4MnCWk&list=RDs9b6E4MnCWk&start_radio=1
A l’automne 1964. Barbara effectue la première partie du concert de Georges Brassens à Bobino.
Brassens l’encourage beaucoup dans sa carrière.
En 1967, elle écrit conjointement avec Georges Moustaki La Dame Brune, une chanson que j’ai découverte en préparant cette présentation.
Il s’agit d’une chanson d’amour qu’ils interprètent en duo : https://www.youtube.com/watch?v=P6whtJq6LlU&list=RDP6whtJq6LlU&start_radio=1
Barbara, figure emblématique de la chanson française, a marqué le Québec et le Canada avec plusieurs apparitions.
Elle s’est notamment produite à Montréal lors de concerts marquants, dont une tournée célèbre à la Place des Arts en 1967 ainsi qu’une prestation très applaudie en 1985.
En février 1969, Barbara est à l’Olympia. À la fin de la dernière représentation, à la stupeur générale, elle annonce qu’elle arrête le tour de chant.
Toutefois, cet arrêt ne sera pas définitif. La chanteuse reviendra sur les scènes du music-hall après trois ans d'absence.
Pendant quelques années, Barbara fait une incursion au théâtre et au cinéma.
En 1973, Barbara s'installe à Précy-sur-Marne, à trente kilomètres à l'est de Paris.
Au petit matin du 5 juin 1974, les pompiers découvrent son corps inanimé. Elle avait absorbé beaucoup de somnifères.
Elle a expliqué plus tard que n‘arrivant pas à dormir, elle a absorbé des cachets. Elle déclare : Je n'ai pas voulu mourir, j'ai voulu dormir.
En février 1978, Barbara donne une série de concerts mémorables à l’Olympia de Paris, événement qui constitue l’un des sommets de sa carrière scénique.
Jusqu’en 1994, elle poursuit sa fabuleuse carrière où alternent les plus grands honneurs et les pertes de voie.
Certains se demandent peut-être : a-t-il oublié L’Aigle Noir. sa chanson la plus célèbre.
Beaucoup de gens questionnaient qu’elle était la signification du texte et qui était l’Aigle noir?
Dans ses mémoires publiées après son décès, Barbara a révélé que l’aigle noir était son père.
Elle décrit dans sa chanson les attaques sexuelles qu’elle a subi de son père dès l’âge de dix ans et demi. J’ai choisi une version en audio où nous pouvons bien écouter les paroles : https://www.youtube.com/watch?v=4heMfS5jTxY&list=RD4heMfS5jTxY&start_radio=1
Barbara décède le 24 novembre 1997 à l’âge 67 ans à Neuilly-sur-Seine en banlieue de Paris, usée par les stimulants et médicaments pris en doses massives,
Guy Béart 1930-2015
Guy Béhar-Hasson, qui deviendra Guy Béart, est né au Caire le 16 juillet 1930.
Son père David est un expert-comptable catholique, sa mère Amélia est juive.
Guy Béart grandit dans différentes villes d’Europe et au Mexique, le travail de son père nécessitant des déplacements fréquents.
Il atterrit au Liban où il fait ses études secondaires et obtient son baccalauréat en mathématiques à Beyrouth avant de partir pour Paris.
Inscrit à l’École nationale de musique de Paris, il s’y initie à plusieurs instruments.
Il suit parallèlement des cours du lycée Henri IV et il est reçu à l’École nationale des ponts et chaussées d’où il sort en 1952 avec un diplôme d’ingénieur.
Il francise son nom de Béhar-Hasson à Béart en 1950.
Béart travaille comme ingénieur pendant deux ans avant de se lancer dans la chanson dans les cabarets parisiens à partir de 1954.
Il rencontre Jacques Canetti aux Trois Baudets qui lui fait signer un contrat.
En guise d’introduction, je vous propose un Hommage à Béart : https://www.youtube.com/watch?v=PT17wKDRZ0A&list=RDPT17wKDRZ0A&start_radio=1
En 1957, il chante Bal chez Temporel qui devient son premier grand succès pour lequel il remporte le Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros en 1958.
Voici Temporel plusieurs années plus tard : https://www.youtube.com/watch?v=1ce9bGig5qE&list=RD1ce9bGig5qE&start_radio=1
Ce premier succès sera suivi de plusieurs autres comme L’Eau vive, Qu’on est bien, Les Grands Principes, le Grand Chambardement et La Vérité devenus des classiques.
Béart enregistre ensuite deux albums de chansons françaises traditionnelles dont Vive la Rose.
Écoutons maintenant L’Eau Vive, écrite en 1958 pour le film de Jean Villiers, qui a contribué au lancement de sa carrière :
https://www.youtube.com/watch?v=NkV8JQKSvdA&list=RDNkV8JQKSvdA&start_radio=1
Il écrit pour de nombreuses artistes, Patachou, Zizi Jeanmaire et Juliette Gréco qui chante Chandernagor.
La chanson Chandernagor mérite une attention spéciale. Béart y chante les comptoirs de l’Inde, les petits territoires coloniaux que la France possédait autrefois en Inde
Chandernagor, Yanaon, Mahé, Karikal et Pondichery.
En réalité, Béart y glorifie les attributs féminins.
Plusieurs personnes considèrent Chandernagor comme la meilleure chanson française à double sens.
La voici interprétée ici par Pierre Perret en présence de l’auteur : https://www.youtube.com/watch?v=rM1T6p9QFr4&list=RDrM1T6p9QFr4&start_radio=1
Guy devient producteur et animateur de télévision.
A son émission de talk show Bienvenue chez Guy Béart, il reçoit nombre d’artistes et de personnalités.
Un cancer l'éloigne de la scène pendant plusieurs années, mais il revient en 1986.
En 1987, il publie L’Espérance folle, livre dans lequel il évoque sa maladie et pour lequel il reçoit le prix Balzac.
En pleine guerre du Liban, en juin 1989, Béart retourne à Beyrouth sur les lieux de son enfance .
Il y découvre, très affecté, un champ de ruines.
Il compose la chanson Liban libre.
En 1994, l’Académie française lui décerne la grande médaille de la chanson française pour l’ensemble de son œuvre.
Toutefois ses dernières années sont pénibles sur le plan artistique et financier.
En 2010, après quinze années loin des studios, il enregistre un disque qui fait référence à ses dernières années de vaches maigres.
Le 17 janvier 2015, Guy Béart donne le dernier concert de sa carrière à l’Olympia.
Guy Béart meurt d’une crise cardiaque le 16 septembre 2015 à Garches, en banlieue de Paris à l’âge de 85 ans.
Voici maintenant ma chanson favorite de Béart La Vérité :
&list=RDdJxMvJEbUPA&start_radio=1
La dame assise entre Guy Béart et Vittorio de Sica se nomme Louise de Vilmorin, une écrivaine assez connue en France.
Permettez-moi en conclusion de présenter Guy Béart qui chante Une jolie Fleur, une chanson de Brassens interprétée en présence du compositeur en mai 1972 :
https://www.youtube.com/watch?v=t_eiwJ14IMA&list=RDt_eiwJ14IMA&start_radio=1
Merci de votre attention